La novela 'Água Viva' de Clarice Lispector inspira una obra de danza

El nuevo trabajo de Jodi Melnick y Maya Lee-Parritz, “Água Viva”, está ligeramente inspirado en la novela de Lispector.

Las bailarinas y coreógrafas Jodi Melnick, izquierda, y Maya Lee-Parritz. Credit Lauren Lancaster para The New York Times

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Por Marina Harss

Llevan horas así. Jodi Melnick y Maya Lee-Parritz, ambas bailarinas y coreógrafas, se encuentran en un espacioso estudio de danza en el centro de Manhattan, tanteando un pasaje de danza. Al acercarse, entran y salen de la órbita del otro. Se siguen de cerca en el espejo, comunicándose de vez en cuando en breves ráfagas: "Me conectaré contigo aquí" o "aquí hay algo que lanza el brazo".

Están en las últimas semanas de preparación de “Água Viva”, un baile ligeramente influenciado por una novela de 1973 de la escritora experimental brasileña Clarice Lispector. La pieza se estrenará el sábado en Hudson Hall, en Hudson, NY.

El baile es a la vez un dúo y una superposición de solos. Ahora las dos mujeres son entidades independientes pero complementarias, ahora se mueven casi al unísono, ahora en canon. También se mueven de manera diferente: Lee-Parritz más angular y rítmico, Melnick más delicado y detallado, casi molecular.

Melnick, de 59 años, ha coreografiado la escena de la danza posmoderna durante décadas y ha actuado con Twyla Tharp, Mikhail Baryshnikov, Trisha Brown, Sara Rudner y otros, además de hacerlo sola. También es una devota profesora de danza. Lee-Parritz, que ahora tiene 31 años y es una coreógrafa en ascenso por derecho propio, fue su alumna hace una década en Barnard.

Desde esas clases de Barnard, profesor y alumno han pasado tiempo regularmente en estudios de danza de la ciudad desarrollando movimiento. "Comenzamos esta práctica", dijo Melnick en una llamada telefónica a principios de este verano, "improvisando, a veces con los ojos cerrados, escribiendo y hablando entre nosotros". Se han convertido en socios artísticos y participan en una conversación continua sobre la danza y la vida.

Durante una de esas sesiones, los dos se dieron cuenta de que ambos llevaban el mismo libro, “Água Viva”, de Lispector, quien nació en Ucrania y emigró a Brasil cuando era niña en 1922 con sus padres judíos, que habían sufrido los pogromos. .

Los coreógrafos quedaron cautivados y conmovidos, dijeron, por el sentido de urgencia en la escritura de Lispector. Lispector escribe en “Água Viva” que está “tratando de captar la cuarta dimensión de este instante, ahora tan fugaz que ya se ha ido... el es de la cosa”. La danza de Melnick y Lee-Parritz, con su mezcla de abstracción y precisión, delicadeza e impulso, comunica una urgencia similar, un esfuerzo por “revelar y descubrir algún tipo de verdad más allá de las palabras”, como dijo Melnick, para mostrarla, darle forma. , mantenlo presionado y luego continúa.

En portugués, las palabras “água viva” significan tanto agua viva como medusa; El título de la novela también se ha traducido como "Corriente de vida". La conciencia era un tema frecuente para Lispector, a quien se ha descrito como una especie de Virginia Woolf brasileña. “Lo que intenta hacer en todos sus libros, incluido 'Água Viva', es tratar de tocar el momento exacto de la vida”, dijo Lee-Parritz, “exactamente como está sucediendo. Sientes esa energía”.

Es un sentimiento del que hablan los bailarines cuando describen la sensación del cuerpo y la mente durante la actuación: una especie de flujo. “Así es como me siento con el baile y con la coreografía”, dijo Melnick. “Puedo expresar sensaciones físicamente, en la tensión y el giro, el alcance del brazo, la mandíbula avanzando, el ojo girando hacia atrás. Quiero que lo veas y lo sientas en ese momento”.

Sus palabras quedaron claramente ilustradas en un pasaje del baile, un solo de Melnick que los dos coreógrafos desarrollaron juntos. La semilla fue una serie de frases de movimiento creadas por Lee-Parritz, que grabó y luego reprodujo para Melnick en cámara extremadamente lenta. Melnick luego copió el movimiento, conservando todos los efectos idiosincrásicos. “Decidí aprenderlo como si me estuviera pasando a mí de esa manera, en cámara lenta”, dijo Melnick. "Se volvió muy interno, muy dramático".

En el solo, se mueve en un legato exagerado, como si nadara a través de pegamento. Cuando se aleja, sus ojos siguen su mano mientras ésta recorre el aire, su cabeza inclinada y su rostro iluminado por una expresión casi extasiada. "No soy una persona emotiva", dijo Melnick, "pero decidí que iba a seguir adelante". Esa cualidad de extremidad física, a su vez, hace eco del tono de los pasajes del libro de Lispector. “En esta tierra del es-mismo soy puro éxtasis cristalino”, escribe.

Esa inmersión en la sensación del momento, o lo que Lee-Parritz describe como “estallidos de sublimidad”, es un subtexto de la pieza, al igual que la trascendencia y la dualidad de la belleza. "Este trabajo tiene una relación con la belleza, la forma y la simplicidad", dijo Lee-Parritz, "pero con una conciencia de la decadencia y la fealdad".

El proceso mediante el cual los dos coreógrafos crearon el pasaje en cámara lenta, intercambiando frases y luego dándoles forma juntos, es un ejemplo perfecto de la fluidez de su colaboración. En el estudio observan y ofrecen sugerencias, hacen preguntas y, a veces, incluso regañan. Cuando algo no funcionó en el ensayo reciente, Melnick sugirió volver a ello más tarde. Lee-Parritz dijo secamente: "Hablemos de ello ahora". Para ellos, la creación es negociación.

Melnick describió su relación como de hermana; A veces se siente como la hermana mayor de Lee-Parritz, dijo, “pero la relación también cambia muy fácilmente”. El papel de hermana, dijo, es uno en el que se siente cómoda y en el que ha caído antes con otros artistas, tanto jóvenes como mayores, incluida la estrella del New York City Ballet Sara Mearns.

El proceso de colaboración de Melnick y Lee-Parritz representa la desviación más significativa de la pieza con respecto a la escritura de Lispector, producto de una conciencia singular. Esta danza es en gran medida el producto de dos cerebros y dos cuerpos trabajando en conjunto. “Estoy experimentando su cuerpo a mi lado”, dijo Lee-Parritz, “y hay este tipo de transmisión misteriosa uno a uno entre su cuerpo y el mío, sus huesos, su cabello, su forma de hablar, todo. Ni siquiera puedo decir cuál es mi vocabulario y cuál el de ella”.

En su libro, Lispector escribe sobre una “frágil línea conductora”, un “aliento que calienta el paso de las sílabas”. No es difícil imaginar un proceso similar entre Melnick y Lee-Parritz. Aunque a veces cada uno hace lo suyo, siempre están profundamente conectados.

"Eso es lo que estamos tratando de hacer", dijo Lee-Parritz, "estamos tratando de tocar esa frágil línea conductora y magnificarla y encarnarla".

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